那天夜聊过后，江来像是被打通了任督二脉，豁然开朗。

他在学校里学习，被葛大爷提点，被泍山大叔和宋玬玬教，都只学到了一个字，真。

真实的体验，认真的琢磨，然后构建出一个真实的人物。

这本身并没有问题，人做出的每一个行为都是有原因的，不可能一个老实人毫无理由的变成一个杀人如麻的刽子手，这背后一定有最底层的逻辑在支撑。

可他忽略了一件事，那就是电影终究是虚构的，而表演是为剧情服务的。

有的导演喜欢画面，每一个镜头都是美的，那演员就要在镜头里表现出真实又合理的美。

有的导演喜欢逻辑严谨的叙事，那演员就要考虑自己的每一段台词，每一个动作，是否精准，是否符合人物逻辑。

有的导演注重故事氛围，那演员就只能想尽办法进入这个氛围，然后融入这个氛围。

还有许多侧重各有不同的导演，但娄晔显然属于第三个，但他更看重的，是一个抽象的概念，那就是感觉。

爱情的感觉，孤独的感觉，欲望的感觉。

总之，不论导演想打造一部什么样的电影，好的演员展现出来的表演，是一定要符合电影基调的。

举几个例子，《唐伯虎点秋香》中的秋香一角，是不是有种格格不入的感觉？

巩利的表演不是不好，只是在那个全员癫狂无厘头的氛围中，显得稍微有些脱节，就连她本人也在日后的采访中表示遗憾，说要是能再放开点就更好了。

再说一个《西虹市首富》中的夏竹，这个相信不用多说，都会觉得这个角色很奇怪，在一个极具辨识度的喜剧节奏中，插进去一个湾湾偶像剧似得角色，太容易让观众跳戏。

但是能说宋云桦很差吗？不见得，她能在《我的少女时代》里充分的演绎出林真心的少女感，且在许多作品中贡献出不俗的表演，足以证明她是有演技的。

抛开选角问题，演员自己首先就要明白必须融入电影。

那回到《苏州河》，这是一个爱情故事，或许理性上有一点说不通，但人类的情感需要理性吗？

江来差的就是那点相信的力量，相信角色，相信对手，相信这个故事。

想通这些，江来也不再纠结马达到底爱不爱，他只需要琢磨透马达这个人，从马达的内心出发，剩下的，就交给马达和牡丹的一颦一笑，一次次互动，让人物的情感自然而然流露。